viernes, 18 de junio de 2010
jueves, 17 de junio de 2010
CLUB DE TEATRO DE LIMA
El Club de Teatro de Lima – Inicios
Nace en 1953, cuando la compañía nacional de comedias se encontraba en declive. Sus primeros encuentros para la formación del teatro se dieron en la casa de Ofelia Woloshin. Salazar Bondy recurrió al “negro-negro” de adrian barba, quien integro el primer consejo directivo del club. Este café bar estaba ubicado en sótano de la plaza san Martín. Desde el comienzo se actuó con un grupo de ex – alumnos del teatro hebraica del buenos aires, a esto, se unieron grandes actores peruanos del ENAE.
La primera función se realizo el 16 de julio de 1953, fue allí donde se anuncio la fundación del Club de Teatro de Lima. Posteriormente, este grupo se formalizo instalándose en el sotano del edificio de la Maison de France, en el primer piso se encontraba el cine Le Paris. Su primera función allí, se dio el 24 de noviembre de 1953, fecha que se considera como su partida de nacimiento.
En las décadas de los 50 y 60, se dio el llamado renacimiento del teatro en el Perú. Alcanzaron un nivel nunca antes visto con obras, actores, montajes, lecturas interpretadas, conferencias, entre otros.
En el año 54, exactamente un 6 de junio, el diario “la prensa” publico el plan de estudios del Centro de Educación Dramática del Club. Este consistía en diferentes talleres que podían ser improvisaciones orales, ejercicios físicos, ejercicios de concentración, estudios de vocalización, ejercicios de papeles o roles. Tenían como fin lograr una formación integral del futuro actor que allí se desarrollara. En la realidad no fue solo un centro de estudios sino, una verdadera Escuela de Teatro.
Director del Club de Teatro de Lima
Reynaldo D´Amore , nacido en Córdoba-Argentina y residente en Perú desde 1952.Desde ese momento, fue contratado en la Cia, Nacional de Comedias, por una gran temporada para hacer una obra y dictar un curso para los tres años de la Escuela Nacional de Arte Escénico.
De la Escuela Superior Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires (vivió en esa ciudad por 5 años hasta su venido a Lima), es egresado con el título de ACTOR NACIONAL. Por lo que, se le vio como Actor, Director, Porfesor, Organizador, a lo largo de todos los años.
En 1953, creó el CLUB DE TEATRO DE LIMA, con la Sra. Ofelia Woloshin, Sr. Sebastián Salazar Bondy y otros seguidores suyos peruanos y argentinos.
En 1957, por cuenta propia, asiste al Simposio para Directores Escénicos Latinoamericanos en la Universidad de Tucumán(Argentina).
Trabajó como Secretario General del CENTRO PERUANO DE TEATRO durante diez años. Por lo que, fue elegido como socio del Comité Mundial del Instituto del Teatro, con sede en París (UNESCO).
Así mismo, en 1967, asiste como Delegado del Perú al Congreso Mundial de Teatro del I.I.T, hecho en Nueva York. Además, interviene como invitado especial a la Conferencia de Teatro Educacional realizado en Washington (EE.UU.).Como también es invitado al Coloquio de Montreal (Canadá).
En 1966 con la ayuda de Jean Rottmann crea el INSTITUTO PERUANO DE EXPRESIÓN ORAL. En el se dictan oratorias y afines.
Ha hecho y educado diferentes teatros: TEATRO HEBRAICA, TEATRO DE LA UNIVERSIAD NACIONAL DE INGENIERÍA, TEATRO DE PETRÓLEOS DEL PERÚ, la CÍA. NACIONAL DE COMEDIAS en algunas temporadas. Ha sido condecorado en diversas ocasiones, entre ellos el Premio de los Críticos teatrales año 1974, como el Mejor Director Teatral del Año.
Ha dictado cursos de Oratoria y Teatro en todos los niveles: desde firmas particulares hasta empresas estatales como Petróleos del Perú y también en las Fuerzas Armadas (Escuela Superior de Guerra Aérea, año 1971 y Escuela Superior de la Guardia Republicana, año 1975), Sunat, Ministerio de Justicia, Contraloría General, Ministerio Público - Fiscalía de la Nación, Superintedencia de Banca y Seguros, Cormin Callao S.A.C.,Procter & Gamble del Perú S.A., Edelnor.
Con el CLUB DE TEATRO DE LIMA ha realizado Giras Nacionales e internacionales. Hasta el presente sigue su función.
En 1971, creó en Buenos Aires, la ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE TEATRO, de la cual es Socio No 1.A lo cual se nombró como la primera Asociación de su género en Sudamérica.
En 1983 se crea la Filial Miraflores del Club de Teatro de Lima (Av. 28 de Julio 183-Miraflores), donde estudian centenares de estudiantes de Teatro, simultáneamente en diversos niveles.
Sigue dictando clases de teatro, actuando y dirigiendo, organizando, escribiendo y dictando conferencias sin ningún tipo de interrupción.
Una nueva perspectiva
Este curso, dictado por profesores especializados en Arte Dramático y comunicación oral, tiene las siguientes finalidades:
Permitir que adultos de ambos sexos, sin límite de edad, puedan beneficiarse con la condición pedagógica y terapéutica del Teatro.
Mejorar la comunicación entre los seres humanos mediante la práctica de ejercicios, juegos, improvisaciones y variadas técnicas teatrales.
Aumentar la capacidad de sociabilidad y destruir las fuertes capas inhibitorias, de timidez y soledad, a través de estas prácticas que proporcionan un dominio de los lenguajes mímico y oral.
Tomar conciencia de las cualidades latentes en su propia personalidad a través de estos ejercicios, que desarrollan simultáneamente la seguridad y alegría de vivir.
El Profesor que dictó estas clases, integra el Cuerpo Docente del CLUB DE TEATRO DE LIMA, tanto en su calidad de Pedagogo como en su función de Actor y Director, este fue el Sr. Reynaldo D´Amore. Respaldado por una larga experiencia en oratoria y teatro, así como sus dotes pedagógicas, les aseguraron las máximas posibilidades de llenar todas las expectativas.
Las condiciones en que este curso ofreció fueron:
Los ejercicios, juegos y técnicas empleadas, tienden a despertar el autoconocimiento del participante, la eliminación de trabas o dificultades personales en la comunicación, propiciar la relación espontánea y más libre con los demás seres humanos y otros beneficios similares.
A continuación se nombrará algunos los programas de desarrollo de la personalidad a través del teatro:
2a. Clase ¡Descubramos nuestros sentidos!
3a. Clase Los juegos escénicos.
4a. Clase Trabajando con el personaje.
5a. Clase ¡Aprendamos a desinhibirnos!
6a. Clase El Conflicto Teatral
7a. Clase El Lenguaje del Gesto
8a. Clase Todo puede Cambiarse
9a. Clase Ritmo e Imaginación
10a.Clase Miscelánea
Referencias:
http://www.google.com.pe/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpo22KmxGKDt5fHWJJIYnKaxYBx4Ox48DVizvU5U6olXK0FUnpxXEOhCElY68ZabPPKAcSU6RBrnqS6n-XnyvYwt7V4xembua_8tzQh76h897z9uwDRUinMMygPco3q4DaO3zrBoNI7cu0/s400/k.JPG&imgrefurl=http://tercerallamadaperu.blogspot.com/&usg=__sYmIx75Ckoek3H5ZNfbNAR3tkcg=&h=379&w=400&sz=31&hl=es&start=3&um=1&itbs=1&tbnid=iFd_MQpoE8bvyM:&tbnh=117&tbnw=124&prev=/images%3Fq%3Dclub%2Bde%2Bteatro%2Bde%2Blima%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26tbs%3Disch:1
viernes, 4 de junio de 2010
DESTACABLES ARTISTAS DEL TEATRO
LOLA VIDAL
Sobrevivió a los estragos de la guerra civil, a la crueldad de las niñas del internado, a las giras de la troupé familiar por las provincias olvidadas, a un accidente tras bambalinas que le dejó quemaduras de tercer grado. Tras intentar incursionar en estrellato fílmico -casi se queda con el papel de Aldara que hizo de Sarita Montiel una estrella en el clásico "Locura de amor" (1948)- enrumbó a Cuba y en 1961 hizo una parada definitiva en Lima. Gaspar Pumarejo, entertainer cubano que había fugado del castrismo como ella, le prometió el estelar de la telenovela "Dos caminos diferentes" escrita por Caridad Bravo Adams. La novela no se hizo pero Lola se quedó a hacer teatro con un empujón de su hermano Pepe, que se le había adelantado. En el Perú habría de echar raíces junto a su hermano, de tener esposo e hijos, ganar seguridad en sí misma y hacer teatro, mucho teatro. Ello no sucedió de inmediato -le quedaba vivir unas cuantas penurias limeñas- pero en menos de una década el proceso estuvo consolidado. Lola encontró su peso específico, que era bastante, y dio vida a su propia troupé: Natalia y el pequeño Leo nacieron de su matrimonio con Leonardo Torres.
De actriz errática en España pasó a cabeza de compañía en Perú.
Lola y Pepe tuvieron una religión que muchos no conocemos y quizá -si la conociéramos mejor- tampoco la entenderíamos. Es el culto al teatro a puro pulmón, enfático, clásico, muy dramático y solemne o muy ligero y costeante. O sea, teatro sacrificado y subrayado, teatro itinerante o sedentario, pero "Teatro como en el teatro", según título que Pepe puso a su repertorio saturado de piezas del insustancial Alfonso Paso. En virtud de esta fé teatrera Lola hizo función el mismo día que murió Pepe en agosto de 1985. La obra se llamaba "Las mujeres los prefieren pachucos" y Lola era una vieja chiflada que vivía junto al esqueleto de su marido. Siempre será recordad por su autenticidad en los escenarios, en donde se desenvuelve con más desparpajo que técnica.
RICARDO FERNANDEZ:
Ricardo Fernández González nació el 22 de septiembre de 1936. Ricardo Fernández fue un actor cómico y dramático de primer nivel, con cincuenta años dedicados al arte. Estudió Economía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, pero siempre prefirió la actuación. Su presencia fue constante en diversos programas de la radio y televisión peruana.
El cine peruano también formó parte de su dilatada carrera, y cintas como Todos somos estrellas o Sin compasión, por citar algunas, demostraron esa capacidad de Ricardo Fernández, que le valió ser reconocido como el mejor actor nacional.
Actuó en la recordada serie "Los Detectilocos" y " La Jaula de las Locas", también en la película "Un Mulato llamado Martín", junto a René Muñoz, además de en un gran número de obras teatrales.
Falleció a los 69 años de edad, en el año 2006, a pocas semanas de cumplir sus bodas de oro como actor. Fue víctima de un paro cardiaco, a la 1.30 de esta madrugada. Lo que significó una "gran pérdida para la historia del teatro peruano", esto al destacar la calidad artística múltiple de quien en vida siempre se caracterizó por defender los derechos laborales de los artistas peruanos.
YVONEE FRAYSSINET
Es una destacada actriz que anhelaba estudiar psicología, después periodismo, mayormente, variaba en su decisión en cuanto a estudiar una carrera específica. Sin embargo, al ingresar al teatro, quedó encantada y ya no quiso salir de tal arte escénica. Por lo que la actuación se convirtió en una parte fundamental en su vida.
Yvonee se ha destacado, con gran admiración, principalmente, en la televisión y teatro.
Por ejemplo:
Novelas: "Obsesión" (1996), "Boulevard Torbellino" (1997), "Travesuras del Corazón" (1998), "Luz María" (1998), "Girasoles Para Lucía" (1999), "Milagros" (2000), "Demasiada Belleza" (2003), "Todo Sobre Camila" (2003), "Tormenta de Pasiones" (2004) y "Locas Pasiones" (2004).
Cine: Tinta Roja, Lombardi.
FILMOGRAFÍA
2005 Un Día Sin Sexo, de Frank Pérez-Garland (Patricia)
2005 Both (Gloria)
2002 Muerto de Amor, de Edgardo Guerra (Madre de Berenice)
2000 Tinta Roja, de Francisco Lombardi (Roxana)
1978 Cuentos Inmorales, Ep. Intriga Familiar, de varios directores
Bibliografía:
http://s3.accesoperu.com/wp6/wp6.php?p=10529
TEATROS EN LA ACTUALIDAD
Lima tiene una activa escena de teatro vibrante. En la actualidad existen muchos teatros, en donde, no sólo se encuentran presentaciones del teatro clásico, sino también presentaciones culturales, el teatro moderno, teatro experimental, obras de teatro, danza e inclusive teatro dirigido exclusivamente para los niños. A continuación se presentará los teatros que, hoy en día, mantienen sus puertas abiertas para brindarles al público limeño lo mejor de sus producciones:
1. TEATRO MAGUEY
En 1982, fue fundado El “Teatro Maguey ", uno de los grupos de teatro más importantes en el Perú. Desde ese momento, el grupo aplicó y desarrolló un estilo de trabajo profesional muy particular, en cuanto a las correlaciones interculturales e interdisciplinarias.
E n 1996, el Centro Cultural del grupo de teatro Maguey empezó su labor. Después de 15 años de trabajo duro del Maguey, en 1997, se trasladó a una nueva ubicación en San Miguel. En este espacio se puede realizar las actividades permanentes y talleres para niños, adolescentes, adultos y pueden ofrecer presentaciones profesionales y obras de teatro en una sala de teatro para 180 visitantes, ya que tiene área suficiente para esta cantidad. El Teatro Maguey, también tiene locales en Colombia, Venezuela, Cuba, Chile, Italia, Francia, Dinamarca y Noruega. Asimismo, el director de Wili Pinto C. trabajó como profesor de experiencias pedagógicas en muchos eventos y talleres con los actores en el Perú, toda América Latina, Europa, Asia e incluso África. El "Teatro Maguey" ofrece los siguientes talleres: Taller de teatro, psicomotricidad y artes integradas, teatro y juego para una educación creativa, teatro y educación creativa para los niños Maguey. Sin embargo, para todos aquellos que no quieren ser activos también, el "Teatro Maguey" presenta diferentes, interesantes y divertidas actuaciones y obras de teatro para todo público los fines de semana.
2. LA TARUMBA TEATRO – CIRCO – MÚSICA
En 1984 “La Tarumba” fue fundada con el pensamiento de combinar teatro, circo y música, pero al mismo tiempo, educar y entretener con el objetivo de lograr el desarrollo integral de una nueva generación en el Perú. Esto promueve a aplicar con gran énfasis en el desarrollo de la identidad de los jóvenes y promueve la capacidad de guiar y dirigir. En el aspecto emocional, creativo y lúdico, "La Tarumba", ofrece un modo de entender la vida y amor. Asimismo,, 'La Tarumba´ tiene una ideología que se practica y se tiene en cuenta a cada momento: "Una forma de ser, del hacer, del saber y del aprendizaje. Una misión para todo el mundo sin excepción alguna. "
Por otro lado, se ofrece clases y talleres para niños de 3 a 15 años y para adultos de 16 a más. Se enseña una fantástica mezcla de teatro, música, acrobacia, malabares y clown lecciones y todo lo demás en relación con el circo. Los profesores están altamente calificados artistas.
Anualmente, La 'Tarumba' presenta dos sorprendentes, creativos e innovadores programas que definitivamente vale la pena visitar. En la 'feria de La Tarumba "sus habilidades impresionantes, también se dan en el teatro y grupos de danza de diferentes países. La originalidad de cada uno de sus espectáculos es notable. Los artistas saben exactamente cómo se divierten, malestar, sorpresa y entretener a su audiencia y hacer de su visita una gran experiencia. Esto lo hace calidad.
La 'Tarumba' tiene La espectáculos para escuelas, empresas e instituciones. Comuníquese con ellos para más información por su página web o páginas telefónicas.
3. TEATRO SEGURA DE LIMA
Los grupos teatrales que desarrollan las actuaciones, del teatro Segura, es considerada la más antigua de la cultura "institución" en América Latina y representa una parte importante de la historia cultural del Perú. Desde siempre fue un importante teatro en Lima y muy respetado por su trabajo profesional. Este fue inaugurado en 1909 bajo el nombre de "Teatro Municipal" cambia de nombre y de 1929 a 'Teatro Segura (después del gran dramaturgo Manuel Ascencio locales Segura, 1805 -1871). El "Teatro Municipal" se estableció y se mantuvo como el lugar en la ciudad para el teatro, la ópera y el ballet. En 1998, después de un catastrófico incendio, tuvo que ser cerrado (todavía en espera de la reconstrucción). Como resultado, el 'Teatro Segura "se convirtió nuevamente en el teatro Limeño más importantes. El programa anual del Segura incluye teatro y danza brillante. La ópera es sorprendente, el ballet y presentaciones de danza moderna. No se puede perder tales presentaciones.
4. TEATRO DE LA ALIANZA FRANCÉS
Fue fundada el 12 de febrero de 1890. Un grupo de residentes franceses, integrantes de la sociedad civil de la época, se reunieron en el local de la “Bomba Francia” y decidieron crear un gran grupo de teatro para el deleite de la audiencia para tener un poco de entretenimiento. El Centro Cultural Francés en Lima es muy conocido por sus obras de teatro y teatro profesional excelente. Para obtener información sobre su programa actual, las fechas y horas echa un vistazo a su página Web.
5. TEATRO BRITÁNICO EN LIMA
E l Teatro Británico es parte del Centro Cultural Británico en Lima y en las etapas profesionales representaciones teatrales con actores conocidos de la escena local. Fue creado en 1949 con la intención de promover el teatro Británico de Lima y que reúne a los interesados en la actuación y todos los otros aspectos del teatro. Desde 1983 en adelante el teatro empezó a ser utilizado por varias compañías de teatros profesionales independientes. A partir de ese momento la actuación artística del teatro británico no ha parado, con obras no sólo por los dramaturgos británicos, pero los trabajos de escritores de otros países también. La Asociación ha sido siempre un gran interés en la promoción del teatro en el Perú.
6. TEATRO DEL CENTRO CULTURAL PONTIFICIA UNIVERSAL CATOLICA DEL PERU (PUCP)
Este teatro de permite un espacio donde pensar en las artes, en diferentes enfoques, meditar y trabajar. Da lugar a grandes actuaciones profesionales, innovadores y normalmente, sorprendentes.
7. CENTRO CULTURAL ESPAÑA
Dicho centro presenta grandes representaciones teatrales. Presenta espectáculos para adultos, adolescentes y niños los sábados y domingos por la tarde.
8. CENTRO CULTURAL DE LA CASA YUYACHKANI
Esta casa cultural hace una importante labor por la sociedad peruana. Entre sus grandes representaciones teatrales innovadoras, muchas tienen origen en el mundo andino. También cuenta con talleres de pintura, cerámica, teatro y otros que están dirigidos por artistas de la localidad.
9. TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE SAN MARCOS
Este teatro es más conocido por sus innovadoras presentaciones de ballet. Por otro lado también tienes muestras de folclore y música.
10. TEATRO MARSANO
Osvaldo Cattone es el director del teatro Marsano, ubicado en el distrito de Miraflores. Las obras presentadas en este teatro son en su mayoría comedias donde se resalta la ironía, el sarcasmo y el humor.
11. TEATRO COLÓN
Alguna vez fue un teatro respetado y muy lujoso. En los 50 se convirtió en cine pero se deterioro rápidamente, hasta que en el 2003 lo cerraron. Ahora con la fachada restaurada se espera que tenga un importante papel en la cultura limeña.
12. TEATRO HUGO & INÉS
Yo nep Pasic y Hugo Suárez fundaron el 'Teatro Hugo & Inés” en 1986. A partir de 1989 se interesan en las posibilidades expresivas de cada parte diferente del cuerpo humano: las manos, los pies, las rodillas y la cara. Esto es definitivamente un teatro de personajes sorprendentes, en donde la experimentación teatral es una opción diferente al teatro convencional.
13. TEATRO MONTECARLO
El “Teatro de Montecarlo” se fundó en 1980. Se abrió con el objetivo de dar a los autores un espacio para realizar sus interpretaciones o ejecuciones contemporáneas y modernas. Los espectáculos son siempre modernos, contemporáneos y sencillos.
14. TEATRO PERUANO - JAPONÉS
El teatro pertenece al Centro Cultural Peruano - Japonés. Se presentan una amplia gama de espectáculos como el ballet, el teatro criollo, teatro infantil y otras obras nacionales e internacionales.
15. KUSI KUSI TEATRO DE TÍTERES
El “Kusi Kusi Teatro de Titeres" es el teatro de marionetas más importante del Perú. La artista Vicky Morales es la directora de la "Kusi Kusi". Alguno de los espectáculos se realizan los días domingos en la Cabaña, en el 'Parque de la Exposición. Durante las presentaciones, realizan diferentes dinámicas con los niños. Este tipo de teatro ofrece talleres maravillosos para los niños, adolescentes y adultos.
16. LA CASA DE PATACLAUN
“La casa de Pataclaún” abrió sus puertas hace más de 10 años en Lima. Sus fundadores fueron un grupo de estudiantes universitarios ansiosos que se desempeñaban en ese ámbito. Hoy en día, “la casa de Pataclaún” ha crecido mucho profesionalmente, suelen presentar espectáculos innovadores y entretenidos de clown en un teatro bien equipado . El grupo también ofrece clases en las que los 'estudiantes' pueden encontrar un espacio para descubrir el mundo pudiendo ser un payaso.
17. EL TEATRO MOCHA GRAÑA
El Teatro 'Moche Graña' se enfoca principalmente en el público de jóvenes talentosos. Les brinda la oportunidad para hacer obras de arte escritas auto dirigidas por ellos mismos para presentarle finalmente al público limeño.
18. TEATRO CANOUT
El 'Teatro Canout' es un pequeño teatro multa que presenta obras de teatro excelente. Las funciones son sábados y domingos.
19. TIZA TEATRO - TALLER
El Teatro 'TIZ' celebró su primera obra en 1987. Su reconocimiento no sólo se basa en la actuación de sus artistas sino también en sus magníficos trajes, increíble maquillajes y sus hermosas coreografías artísticas. Mensajes educativos como el valor de la amistad, el amor y las dificultades en los procesos de aprendizaje son los temas que presentan en sus obras, a través de situaciones cómicas muy divertidas y muchas canciones. El 'TIZA Teatro' presenta sus obras de teatro para jóvenes, en donde su principal objetivo es educar mientras entretiene.
20. TEATRO AUDITORIO
El Auditorio de Miraflores es un pequeño teatro que presenta excelentes e impresionantes obras de teatro profesionales para pequeños y mayores. Junto con muchos otros, el grupo de teatro “Aqualuna”, presenta obras de teatro en el "Auditorio Miraflores. "Aqualuna” fue fundado en 1991 por actores, dramaturgos, músicos y profesionales de las ciencias sociales y la comunicación. El grupo, principalmente juega con el fondo del Perú y de América Latina para ofrecer sus excelentes espectáculos.
21. TEATRO SATCHMO
El "Satchmo Café Concert ', es sobre todo conocido por su buena música y presentaciones de baile, bandas en vivo y el jazz. Además de las fantásticas obras de teatro. Los sábados y domingos, el 'Teatro menudo Satchmo' pone de humor, infantiles y espectáculos familiares en el escenario.
22. TEATRO LA PLAZA ISIL
El, Teatro La Plaza Isil "es una creación cultural respetada en Lima ubicado en el sótano del Centro Comercial Larcomar en Miraflores. Se presentan con gran frecuencia grandes obras de teatro.
23. TEATRO JULIETA
Aunque el exterior del teatro no lo parece, el "Julieta" Teatro presenta encantadora escena juega principalmente para los niños.
24. TEATRO DE CÁMARA
El 'Teatro de Cámara "es un centro cultural con más de 15 años de experiencia que promueve el arte y el entretenimiento en Lima. Presentan actuaciones nuevas y creativas para los profesionales de la escena del arte y aficionados. La escuela de teatro ofrece a los principiantes y profesionales la oportunidad de desarrollar sus habilidades teatrales. Además, el 'teatro de Cámara ofrece "talleres sobre teatro, música, pintura, origami, danza y mucho más para niños, adolescentes y adultos.
25. CLUB DE TEATRO
El Teatro de Club de las casas de Lima, es la escuela de teatro más antigua de Lima. Desde su fundación en 1953, el Club de Teatro de Lima ofrece clases de teatro. Sus profesores son reconocidos personajes del ámbito artístico. Presentan de forma regular diferentes obras teatrales, sobre todo los sábados y domingos.
26. EDGAR GUILLÉN EN SU CASA
Edgar Guillén es uno de los grandes actores de la última era dorada del teatro peruano. Para comunicarse con él y ver una de sus actuaciones es como retroceder en el tiempo con todas sus confesiones típicas y la ironía.
27. SALA TEATRAL PRELUDIO
En la “Sala 'Teatral Preludio "todos los tipos de representaciones teatrales son puestos en 2”escena. Se presentan los clásicos de teatro actual, obras de teatro moderno, teatro para niños y mucho más.
28. TEATRO MUNICIPAL
El "Teatro Municipal", durante muchos años ha ofrecido representaciones teatrales, asimismo se presentaban conciertos de ópera y funciones de ballet. Tuvo que ser cerrado después de un devastador incendio en 1998. A pesar de que un equipo de especialistas de seguridad fue contratado para reconstruir uno de los teatros más históricos de Lima, hasta ahora la condición actual de los edificios condición actual no se ha reconstruido completamente (tan solo la fachada y algunas áreas del interior).Los planes para una se reconstruyen aún no culminan.
Bibliografía:
http://www.andina.com.pe/espanol/Noticia.aspx?id=oXz12mRoWXU=
http://www.arte.hi.pe/cultura/tag/teatro-marsano
LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS AFICIONAADOS (A.A.A)
La Asociación de Artistas Aficionados es un Centro Cultural con 70 años de trayectoria en el que hacer artístico. En el año 1934, tres amigos: Alejandro Miró Quesada Garland, Manuel Solari Swayne y el poeta arequipeño Percy Gipson deslumbrados por la cultura viva de Madrid, se propusieron animar la vida cultural de la ciudad. En 1938, los jóvenes lo lograron su objetivo, gracias al apoyo de 3 mujeres: Rosa Mocha Graña, Elvira Miró Quesada y Corina Garza. Desde un inicio, los creadores decidieron establecer un principio básico y fundamental en donde todos los miembros de la asociación serían tratados como iguales, sin ningún distingo de credo ni de raza , etc. Fue así como se reunieron los intelectuales, las artes plásticas, sobretodo el teatro. A los pocos años de su fundación, la asociación supera las expectativas y el año 1943 se ven obligados a mudarse al lugar en donde encuentran hasta el día de hoy, en la calle concha a pocos metros del teatro Municipal. Ese mismo año se fundo la primera escuela de formación artística de la ciudad. En el escenario se pudo disfrutar de la presencia de la gran Chabuca Granda, entre otros reconocidos artistas. Se puede concluir que la revitalización de la triple A ayudó a fortalecer la escena teatral en Lima.
GRANDES PERSONAJES DE LA (A.A.A)
Luis Alvarez
Luis Alvarez hizo personajes de diferentes obras de Aristonfanes, Platón, Esquilo, Sofocles, moliere, Shakespeare, entre otros. La más célebre interpretación fue de Echecopar en “collacocha”
Ricardo Blume
Actor nacional, que después de Ricardo roca rey, tomo el mando de A.A.A. llevo a cabo varias puestas en escena con grupos de jóvenes actores. Posteriormente, triunfaría en mexico, hasta hoy es reconocido como un gran actor fuera y dentro del país.
Rosa Graña Garland ( Mocha )
Participó de cada manifestación del arte y de la cultura que se promovía en Lima en los últimos 60 años, por ello toda la cuidad la conoció. Fundadora del A.A.A.
Grandiosa sensibilidad artística, dio mucho prestigio en cuanta actuación se presentase.
Saby Fantoni Kamalich
Natal de lima- Perú, fue requerida en México para telenovelas. Junto a Ricardo Blume son actores reconocidos en otro país.
Bernardo Roca Rey
Autor de varias obras de teatro. Recibió el “premio nacional de teatro” por su drama “Loys” en 1952. Tambien escribió “la muerte de Atahualpa” e hizo libretos para cine como “la lunareja”. Desempeño diversos roles en obras montadas por A.A.A
Chabuca Granda
Destacada compositora de música criolla. A.A.A le sirvió de cuna ya que ahí empezó su carrera artística. Desde entonces no dejo de cantar, de tocar guitarra ni de componer. Chabuca tomo parte de la primera obra que presento la A.A.A. Se profecionalizo en el canto y paso a ser conocida no solo en peru sino tambien a nivel de latinoamerica y en España.
Alejandro Miró Quesada Garland
Buen líder, vital, no sólo supo conducir la A.A.A. en los años difíciles, sino que además participó en las primeras obras teatrales y en varias de sus disciplinas. Fue Presidente de la Comisión del Cincuentenario de la A.A.A.; Ex Catedrático de "Historia del Arte" de la Universidad San Marcos y Fundador del Museo de Reproducciones de la misma Universidad; creador del Patronato de las Artes del Museo de Arte de Lima, es igualmente fundador del programa "Ciencias de la Comunicación" de la Universidad de Lima y Fundador del reconocido Diario "El Comercio".
Ricardo Roca Rey
Es uno de los hombres más importantes dentro de la historia del teatro en el Perú en las últimas décadas. Dignifico la actividad teatral y a quienes la ejercen; escogio siempre las mejores obras para ofrecerlas a público. Para la A.A.A:, fue por más de treinta años el Director de Teatro, el conductor de toda actividad escénica, y el Maestro. No sólo fue innovador del teatro nacional. Llevó su talento y buen gusto a la televisión. En efecto, en 1958, cuando la televisión daba sus primeros pasos como medio masivo, le cupo a Ricardo Roca Rey dirigir los primeros programas en vivo de la televisión peruana.
Manuel Solari Swayne
Incansable defensor de Lima, delicado y autor teatral, muchos de sus artículos y ensayos sobre estética y arte se han publicado en las páginas de "El Comercio" y algunos otros medios de comunicación de prestigio y solera. Notable cronista taurino, prestigió su profesión con su ejemplar dignidad sin tacha, además de su buen lenguaje y su fino y poético estilo.
Fundador de la A.A.A. y colaboró en ella con su asesoramiento siempre atinado, basado en una rica experiancia cosechada en los más prestigiosos museos y las más bellas ciudades del mundo.
Elvira Miró Quesada ( Viruca )
Fue una de las principales promotoras de la A.A.A. Socia fundadora y benefactora de la institución, no hubo terreno en el que no dejara su huella. Hizo teatro, como primera actriz; escribió argumentos para ballet peruano y adoptó muchos cuentos para el teatro infantil que en forma permanente se presentó, durante largo tiempo, en "matinés dominicales" en el teatro de la A.A.A.. Tomó parte en los festivales de danzas que llevaba a cabo la institución, en el Teatro Municipal, bajo la dirección del destacado bailarín Dimitri Rostoff. Escribió también, teatro y poesía y cultivó el raro arte epistolar. Actuó en la compañía de Emma Gramática y con la magistral Margarita Xirgu. Dictó conferencias sobre temas peruanos, tanto en Lima como en España. Sin lugar a dudas, fue una de las figuras más resaltantes del elenco de Artistas Aficionados, y promotora y creadora de gran parte de las actividades de dicha institución.
ENTREVISTAS :
ROSA "MOCHA" GRAÑA (fragmento)
Mocha De Lima
Rosa Graña Garland, dama del arte y la cultura peruana, cumple 90 años.
No es una figura de la televisión ni de la política, pero medio Lima la conoce. Y es que Rosa Graña, Mocha para sus amigos, es una mujer que ha estado, y está, en cuanta manifestación del arte y la cultura se promovió en Lima en los últimos 60 años. Ha sido fundadora de la Asociación de Artistas Aficionados; ha vivido intensamente el teatro; ha empujado festivales como el de Ancón. Es diseñadora de vestidos, asesora del Museo de la Nación y miembro del comité Salvemos Lima. En reconocimiento a esa labor, el gobierno la condecoró la semana pasada.
MOCHA no dejaba de moverse. Caminaba de un lado a otro, subía las escaleras, bajaba y volvía a subir, corría al patio y luego al comedor, abría un baúl, y por momentos gritaba, buscando unas fotos que para ella eran invalorables.
-¡Sí, lo voy a matar! -tronaba. No lo podía creer. Tenía ante mis ojos a Mocha Graña desplazándose ágil, nerviosamente, como si fuese una mujer joven, en víspera de cumplir noventa años.
En 1955, con Raúl Aramburú, otro famoso cultor de la marinera.
Mocha gritaba a viva voz, pensando que nuestro reportero gráfico Javier Zapata se había llevado las benditas fotos. Como que así fue, aunque con la anuencia de ella.Dos días después, ya más calmada, aunque no tanto, pues es una mujer que no para de trabajar, reanudamos el diálogo. En su sala esperan, impacientes, una novia y un productor de Tv. que le ha encargado el vestuario de una telenovela de corte histórico. Y encima de eso está "como loca" preparando un desfile de modas titulado "Cien años del vestido en el Perú".
-¿Qué haces para mantenerte tan dinámica a tu edad?
-Es que trabajo, hijo, trabajo. Qué cosa no he hecho hoy...
De pronto se levanta. Mira la tela de la novia, da unas indicaciones a la costurera, y se olvida de nosotros. Mocha nació en 1909, en la calle Velaochaga, en una casa que quedaba frente a la de Beltrán. Su padre fue Francisco Graña, uno de los más eminentes médicos de su época. Eran siete hermanos. De ellos, sólo vive Mocha. A su hermano mayor, Francisco Graña Garland, lo asesinaron cuando era director de La Prensa, el año 1947; hecho que Mocha hasta ahora recuerda con amargura.El sobrenombre de Mocha le viene de niña, cuando se cortó el pelo y la dejaron literalmente mocha. Fue a partir de ese momento que nació Mocha Graña.
-Mocha, ¿cómo era la Lima de tu juventud?
-Era una ciudad en la que todo el mundo se conocía. Se paraba una en una esquina y se detenían 30 coches. "Te llevo, no, te llevo yo". Ahora ni los taxis paran. Con ocho millones de habitantes, Lima es ahora otro mundo, ¿no?
-Tengo entendido que has viajado mucho.
-A mi papá lo deportaron y me fui a vivir a Panamá, donde estuve cinco años. Viajé a España...Y nuevamente se levanta. Llama a una de sus empleadas para recordarle que el sábado deben ir a Gamarra. Está preocupada con lo que está ocurriendo allí. Ella, como diseñadora, suele ir con frecuencia a Gamarra.
-Una vez -dice- una mujer al verme me dijo: "Usted se parece a Mocha Graña". Sólo atiné a decirle, sí. No podía creer que Mocha Graña hacía sus compras en Gamarra.
Entrevista
DOMINGO TAMARIZ L.
SONIA SEMINARIO
Actriz peruana con una experiencia más de 50 años. Comenzó en la escuela nacional de artes dramáticos, paso al club de teatro. Su siguiente parada fue en la asociación de artistas aficionados. Posteriormente siguió estudiando teatro y haciendo diferentes obras y proyectos.
"Yo creo que hay que admirar a todos los actores por el esfuerzo que hacen"
En medio de una tarde fría y gris, fui en busca de la gran actriz Sonia Seminario, quien me esperaba en la casa de una de sus hijas en Chacarilla del estanque. Su nieto me abrió la puerta y me hizo pasar, al final del largo pasadizo me esperaba ella sentada en un sofá y abrigada con una sábana de lana, al verme me saludó de manera muy amigable y emprendimos una breve conversación antes de empezar la entrevista. Me preguntó dónde y que estudiaba. Para la señora Sonia Seminario el periodismo ya no es como antes.
Con una carrera de más de 50 años en la actuación ¿Que es lo que la motiva a seguir con esta profesión?
Simplemente que es mi vocación, cuando tú tienes una vocación no la dejas, como el pintor su vocación es pintar y sigue y sigue pintando, el escritor escribe hasta que se muera, es su vocación.
¿En algún momento pensó dejar la actuación?
No jamás, nunca.
¿Cómo nació ese gusto por la actuación?
Nació porque así, porque de repente dije voy a ver cómo es eso del teatro quiero saber que es, que se siente, y me metí a la escuela de arte dramático y ya no salí mas.
¿A sus padres les gustaba el teatro?
Si a mi papá y a mi mamá, ellos me apoyaron mucho, al resto de mi familia no.
¿La llevaban al teatro?
Desde chiquita me llevaban al teatro, al ballet. Eso es lo primordial, llevar a los niños, a todos desde chicos, a todo lo que sea arte; sino como incentivas a los niños.
¿Siente que en la actualidad se ha perdido ese gusto por el arte?
Nunca ha habido aquí en Lima mucho gusto por el arte para serte franca, pero antes la clase alta, llamémosla así, era muy amante del arte, de los conciertos, les gustaba muchísimo, sobre todo a la clase A y B.
¿Cómo fue su primera obra?
(Un suspiro melancólico) mi primera obra recuerdo, debute en Arequipa (risas), fue una gira con la escuela nacional de arte dramático; llevamos unas obritas a Arequipa de ahí fuimos a La Paz
¿Estaba nerviosa usted?
Nada, nunca he sentido nervios
¿Qué es lo más difícil en la actuación?
Hay personajes que indudablemente son más difíciles de interpretar que otros, requieren mucho más trabajo, mucho más dedicación. Cada personaje tiene su manera especial, a cada personaje uno se enfrenta de una manera distinta, muchas veces depende del personaje.
¿Cuál es el personaje que le ha tocado interpretar a usted que más recuerda?
Recuerdo muchos, pero si tuviera que escoger te diría en “El diario de Ana Frank”, el personaje de Ana Frank fue muy impactante porque lo hice además cuando estaba muy cerca la segunda guerra mundial.
¿Y de televisión?
De televisión indudablemente lo que más recuerdo fue la bruja de Eva del Edén, lindo persona precioso personaje. Después otro personaje simpático, la chismosa de que buena raza.
Tengo entendido que su hija Ximena también es actriz. ¿Fue algo que usted le inculcó o que surgió naturalmente en ella?
Nada, nunca les dije nada, nunca les inculqué nada. Un buen día, ella estaba estudiando derecho y de repente me dice: “Sabes mamá, ya no quiero seguir estudiando, porque voy a seguir teatro”.
Normalmente, aquí en el país, los padres no quieren que sus hijos estudien artes escénicas, sino carreras como derecho, ingeniería… ¿Usted qué opina al respecto?
Perdóname, pero eso es ignorancia; porque el teatro, la música son carreras como cualquier otra y si es tu vocación la vas a hacer muchísimo mejor. En cambio si te obligan a ser abogado, vas a hacer un mal abogado.
¿Qué diferencia en el momento de actuar es lo que marca la diferencia entre teatro y TV?
Para mí como actriz, claro en el teatro tú sientes al público eso es muy importante, pero después tu entras al teatro y a la televisión con la misma energía, la misma fuerza, la misma dedicación, yo no le encuentro gran diferencia.
¿A qué actores peruanos admira?
Yo creo que hay que admirar a todos los actores por el esfuerzo que hacen.
¿Es difícil hacer teatro en el Perú?
Es difícil, porque como te digo nunca ha habido una afición del público. Les encanta ir a reírse, les encantan las comedias esas en que se ríen a carcajadas. Por ejemplo llaman teatro a lo que hace Rocío Tobar, eso no es teatro, esos son sketch, cómicos, pero eso teatro no es. Ellos creen que teatro es decir fui a ver Perú Jaja!, no pues no me vengan. Pero si hay gente joven que está saliendo, gente muy valiosa con mucho talento Karina Jordán, Nurka Ramirez, Oscar Lopez Arias, entre otros.
¿Qué hace usted en sus tiempos libres, fuera de la actuación?
No tengo ningún Hobby fuera de leer, ir al cine. Me gusta mucho el cine, ahora voy mucho menos porque cada vez dan peores películas. Pero ayer, por ejemplo, vi una película maravillosa “Buscando un Amor” te la recomiendo, hacía tiempo que no veía una película tan buena, porque la cartelera esta cada vez peor.
Bibliografía:
http://tanus9.blogspot.com/2008/10/sonia-seminario-yo-creo-que-hay-que.html [consultado 03-06-10]
http://mitiempo.pe/en-la-ciudad/cultural/id_14615_asociacion-de-artistas-aficionados.html
http://aaasociacion.iespana.es/historia.html
http://www.caretas.com.pe/1999/1556/mocha/mocha.htm
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