viernes, 4 de junio de 2010
LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS AFICIONAADOS (A.A.A)
La Asociación de Artistas Aficionados es un Centro Cultural con 70 años de trayectoria en el que hacer artístico. En el año 1934, tres amigos: Alejandro Miró Quesada Garland, Manuel Solari Swayne y el poeta arequipeño Percy Gipson deslumbrados por la cultura viva de Madrid, se propusieron animar la vida cultural de la ciudad. En 1938, los jóvenes lo lograron su objetivo, gracias al apoyo de 3 mujeres: Rosa Mocha Graña, Elvira Miró Quesada y Corina Garza. Desde un inicio, los creadores decidieron establecer un principio básico y fundamental en donde todos los miembros de la asociación serían tratados como iguales, sin ningún distingo de credo ni de raza , etc. Fue así como se reunieron los intelectuales, las artes plásticas, sobretodo el teatro. A los pocos años de su fundación, la asociación supera las expectativas y el año 1943 se ven obligados a mudarse al lugar en donde encuentran hasta el día de hoy, en la calle concha a pocos metros del teatro Municipal. Ese mismo año se fundo la primera escuela de formación artística de la ciudad. En el escenario se pudo disfrutar de la presencia de la gran Chabuca Granda, entre otros reconocidos artistas. Se puede concluir que la revitalización de la triple A ayudó a fortalecer la escena teatral en Lima.
GRANDES PERSONAJES DE LA (A.A.A)
Luis Alvarez
Luis Alvarez hizo personajes de diferentes obras de Aristonfanes, Platón, Esquilo, Sofocles, moliere, Shakespeare, entre otros. La más célebre interpretación fue de Echecopar en “collacocha”
Ricardo Blume
Actor nacional, que después de Ricardo roca rey, tomo el mando de A.A.A. llevo a cabo varias puestas en escena con grupos de jóvenes actores. Posteriormente, triunfaría en mexico, hasta hoy es reconocido como un gran actor fuera y dentro del país.
Rosa Graña Garland ( Mocha )
Participó de cada manifestación del arte y de la cultura que se promovía en Lima en los últimos 60 años, por ello toda la cuidad la conoció. Fundadora del A.A.A.
Grandiosa sensibilidad artística, dio mucho prestigio en cuanta actuación se presentase.
Saby Fantoni Kamalich
Natal de lima- Perú, fue requerida en México para telenovelas. Junto a Ricardo Blume son actores reconocidos en otro país.
Bernardo Roca Rey
Autor de varias obras de teatro. Recibió el “premio nacional de teatro” por su drama “Loys” en 1952. Tambien escribió “la muerte de Atahualpa” e hizo libretos para cine como “la lunareja”. Desempeño diversos roles en obras montadas por A.A.A
Chabuca Granda
Destacada compositora de música criolla. A.A.A le sirvió de cuna ya que ahí empezó su carrera artística. Desde entonces no dejo de cantar, de tocar guitarra ni de componer. Chabuca tomo parte de la primera obra que presento la A.A.A. Se profecionalizo en el canto y paso a ser conocida no solo en peru sino tambien a nivel de latinoamerica y en España.
Alejandro Miró Quesada Garland
Buen líder, vital, no sólo supo conducir la A.A.A. en los años difíciles, sino que además participó en las primeras obras teatrales y en varias de sus disciplinas. Fue Presidente de la Comisión del Cincuentenario de la A.A.A.; Ex Catedrático de "Historia del Arte" de la Universidad San Marcos y Fundador del Museo de Reproducciones de la misma Universidad; creador del Patronato de las Artes del Museo de Arte de Lima, es igualmente fundador del programa "Ciencias de la Comunicación" de la Universidad de Lima y Fundador del reconocido Diario "El Comercio".
Ricardo Roca Rey
Es uno de los hombres más importantes dentro de la historia del teatro en el Perú en las últimas décadas. Dignifico la actividad teatral y a quienes la ejercen; escogio siempre las mejores obras para ofrecerlas a público. Para la A.A.A:, fue por más de treinta años el Director de Teatro, el conductor de toda actividad escénica, y el Maestro. No sólo fue innovador del teatro nacional. Llevó su talento y buen gusto a la televisión. En efecto, en 1958, cuando la televisión daba sus primeros pasos como medio masivo, le cupo a Ricardo Roca Rey dirigir los primeros programas en vivo de la televisión peruana.
Manuel Solari Swayne
Incansable defensor de Lima, delicado y autor teatral, muchos de sus artículos y ensayos sobre estética y arte se han publicado en las páginas de "El Comercio" y algunos otros medios de comunicación de prestigio y solera. Notable cronista taurino, prestigió su profesión con su ejemplar dignidad sin tacha, además de su buen lenguaje y su fino y poético estilo.
Fundador de la A.A.A. y colaboró en ella con su asesoramiento siempre atinado, basado en una rica experiancia cosechada en los más prestigiosos museos y las más bellas ciudades del mundo.
Elvira Miró Quesada ( Viruca )
Fue una de las principales promotoras de la A.A.A. Socia fundadora y benefactora de la institución, no hubo terreno en el que no dejara su huella. Hizo teatro, como primera actriz; escribió argumentos para ballet peruano y adoptó muchos cuentos para el teatro infantil que en forma permanente se presentó, durante largo tiempo, en "matinés dominicales" en el teatro de la A.A.A.. Tomó parte en los festivales de danzas que llevaba a cabo la institución, en el Teatro Municipal, bajo la dirección del destacado bailarín Dimitri Rostoff. Escribió también, teatro y poesía y cultivó el raro arte epistolar. Actuó en la compañía de Emma Gramática y con la magistral Margarita Xirgu. Dictó conferencias sobre temas peruanos, tanto en Lima como en España. Sin lugar a dudas, fue una de las figuras más resaltantes del elenco de Artistas Aficionados, y promotora y creadora de gran parte de las actividades de dicha institución.
ENTREVISTAS :
ROSA "MOCHA" GRAÑA (fragmento)
Mocha De Lima
Rosa Graña Garland, dama del arte y la cultura peruana, cumple 90 años.
No es una figura de la televisión ni de la política, pero medio Lima la conoce. Y es que Rosa Graña, Mocha para sus amigos, es una mujer que ha estado, y está, en cuanta manifestación del arte y la cultura se promovió en Lima en los últimos 60 años. Ha sido fundadora de la Asociación de Artistas Aficionados; ha vivido intensamente el teatro; ha empujado festivales como el de Ancón. Es diseñadora de vestidos, asesora del Museo de la Nación y miembro del comité Salvemos Lima. En reconocimiento a esa labor, el gobierno la condecoró la semana pasada.
MOCHA no dejaba de moverse. Caminaba de un lado a otro, subía las escaleras, bajaba y volvía a subir, corría al patio y luego al comedor, abría un baúl, y por momentos gritaba, buscando unas fotos que para ella eran invalorables.
-¡Sí, lo voy a matar! -tronaba. No lo podía creer. Tenía ante mis ojos a Mocha Graña desplazándose ágil, nerviosamente, como si fuese una mujer joven, en víspera de cumplir noventa años.
En 1955, con Raúl Aramburú, otro famoso cultor de la marinera.
Mocha gritaba a viva voz, pensando que nuestro reportero gráfico Javier Zapata se había llevado las benditas fotos. Como que así fue, aunque con la anuencia de ella.Dos días después, ya más calmada, aunque no tanto, pues es una mujer que no para de trabajar, reanudamos el diálogo. En su sala esperan, impacientes, una novia y un productor de Tv. que le ha encargado el vestuario de una telenovela de corte histórico. Y encima de eso está "como loca" preparando un desfile de modas titulado "Cien años del vestido en el Perú".
-¿Qué haces para mantenerte tan dinámica a tu edad?
-Es que trabajo, hijo, trabajo. Qué cosa no he hecho hoy...
De pronto se levanta. Mira la tela de la novia, da unas indicaciones a la costurera, y se olvida de nosotros. Mocha nació en 1909, en la calle Velaochaga, en una casa que quedaba frente a la de Beltrán. Su padre fue Francisco Graña, uno de los más eminentes médicos de su época. Eran siete hermanos. De ellos, sólo vive Mocha. A su hermano mayor, Francisco Graña Garland, lo asesinaron cuando era director de La Prensa, el año 1947; hecho que Mocha hasta ahora recuerda con amargura.El sobrenombre de Mocha le viene de niña, cuando se cortó el pelo y la dejaron literalmente mocha. Fue a partir de ese momento que nació Mocha Graña.
-Mocha, ¿cómo era la Lima de tu juventud?
-Era una ciudad en la que todo el mundo se conocía. Se paraba una en una esquina y se detenían 30 coches. "Te llevo, no, te llevo yo". Ahora ni los taxis paran. Con ocho millones de habitantes, Lima es ahora otro mundo, ¿no?
-Tengo entendido que has viajado mucho.
-A mi papá lo deportaron y me fui a vivir a Panamá, donde estuve cinco años. Viajé a España...Y nuevamente se levanta. Llama a una de sus empleadas para recordarle que el sábado deben ir a Gamarra. Está preocupada con lo que está ocurriendo allí. Ella, como diseñadora, suele ir con frecuencia a Gamarra.
-Una vez -dice- una mujer al verme me dijo: "Usted se parece a Mocha Graña". Sólo atiné a decirle, sí. No podía creer que Mocha Graña hacía sus compras en Gamarra.
Entrevista
DOMINGO TAMARIZ L.
SONIA SEMINARIO
Actriz peruana con una experiencia más de 50 años. Comenzó en la escuela nacional de artes dramáticos, paso al club de teatro. Su siguiente parada fue en la asociación de artistas aficionados. Posteriormente siguió estudiando teatro y haciendo diferentes obras y proyectos.
"Yo creo que hay que admirar a todos los actores por el esfuerzo que hacen"
En medio de una tarde fría y gris, fui en busca de la gran actriz Sonia Seminario, quien me esperaba en la casa de una de sus hijas en Chacarilla del estanque. Su nieto me abrió la puerta y me hizo pasar, al final del largo pasadizo me esperaba ella sentada en un sofá y abrigada con una sábana de lana, al verme me saludó de manera muy amigable y emprendimos una breve conversación antes de empezar la entrevista. Me preguntó dónde y que estudiaba. Para la señora Sonia Seminario el periodismo ya no es como antes.
Con una carrera de más de 50 años en la actuación ¿Que es lo que la motiva a seguir con esta profesión?
Simplemente que es mi vocación, cuando tú tienes una vocación no la dejas, como el pintor su vocación es pintar y sigue y sigue pintando, el escritor escribe hasta que se muera, es su vocación.
¿En algún momento pensó dejar la actuación?
No jamás, nunca.
¿Cómo nació ese gusto por la actuación?
Nació porque así, porque de repente dije voy a ver cómo es eso del teatro quiero saber que es, que se siente, y me metí a la escuela de arte dramático y ya no salí mas.
¿A sus padres les gustaba el teatro?
Si a mi papá y a mi mamá, ellos me apoyaron mucho, al resto de mi familia no.
¿La llevaban al teatro?
Desde chiquita me llevaban al teatro, al ballet. Eso es lo primordial, llevar a los niños, a todos desde chicos, a todo lo que sea arte; sino como incentivas a los niños.
¿Siente que en la actualidad se ha perdido ese gusto por el arte?
Nunca ha habido aquí en Lima mucho gusto por el arte para serte franca, pero antes la clase alta, llamémosla así, era muy amante del arte, de los conciertos, les gustaba muchísimo, sobre todo a la clase A y B.
¿Cómo fue su primera obra?
(Un suspiro melancólico) mi primera obra recuerdo, debute en Arequipa (risas), fue una gira con la escuela nacional de arte dramático; llevamos unas obritas a Arequipa de ahí fuimos a La Paz
¿Estaba nerviosa usted?
Nada, nunca he sentido nervios
¿Qué es lo más difícil en la actuación?
Hay personajes que indudablemente son más difíciles de interpretar que otros, requieren mucho más trabajo, mucho más dedicación. Cada personaje tiene su manera especial, a cada personaje uno se enfrenta de una manera distinta, muchas veces depende del personaje.
¿Cuál es el personaje que le ha tocado interpretar a usted que más recuerda?
Recuerdo muchos, pero si tuviera que escoger te diría en “El diario de Ana Frank”, el personaje de Ana Frank fue muy impactante porque lo hice además cuando estaba muy cerca la segunda guerra mundial.
¿Y de televisión?
De televisión indudablemente lo que más recuerdo fue la bruja de Eva del Edén, lindo persona precioso personaje. Después otro personaje simpático, la chismosa de que buena raza.
Tengo entendido que su hija Ximena también es actriz. ¿Fue algo que usted le inculcó o que surgió naturalmente en ella?
Nada, nunca les dije nada, nunca les inculqué nada. Un buen día, ella estaba estudiando derecho y de repente me dice: “Sabes mamá, ya no quiero seguir estudiando, porque voy a seguir teatro”.
Normalmente, aquí en el país, los padres no quieren que sus hijos estudien artes escénicas, sino carreras como derecho, ingeniería… ¿Usted qué opina al respecto?
Perdóname, pero eso es ignorancia; porque el teatro, la música son carreras como cualquier otra y si es tu vocación la vas a hacer muchísimo mejor. En cambio si te obligan a ser abogado, vas a hacer un mal abogado.
¿Qué diferencia en el momento de actuar es lo que marca la diferencia entre teatro y TV?
Para mí como actriz, claro en el teatro tú sientes al público eso es muy importante, pero después tu entras al teatro y a la televisión con la misma energía, la misma fuerza, la misma dedicación, yo no le encuentro gran diferencia.
¿A qué actores peruanos admira?
Yo creo que hay que admirar a todos los actores por el esfuerzo que hacen.
¿Es difícil hacer teatro en el Perú?
Es difícil, porque como te digo nunca ha habido una afición del público. Les encanta ir a reírse, les encantan las comedias esas en que se ríen a carcajadas. Por ejemplo llaman teatro a lo que hace Rocío Tobar, eso no es teatro, esos son sketch, cómicos, pero eso teatro no es. Ellos creen que teatro es decir fui a ver Perú Jaja!, no pues no me vengan. Pero si hay gente joven que está saliendo, gente muy valiosa con mucho talento Karina Jordán, Nurka Ramirez, Oscar Lopez Arias, entre otros.
¿Qué hace usted en sus tiempos libres, fuera de la actuación?
No tengo ningún Hobby fuera de leer, ir al cine. Me gusta mucho el cine, ahora voy mucho menos porque cada vez dan peores películas. Pero ayer, por ejemplo, vi una película maravillosa “Buscando un Amor” te la recomiendo, hacía tiempo que no veía una película tan buena, porque la cartelera esta cada vez peor.
Bibliografía:
http://tanus9.blogspot.com/2008/10/sonia-seminario-yo-creo-que-hay-que.html [consultado 03-06-10]
http://mitiempo.pe/en-la-ciudad/cultural/id_14615_asociacion-de-artistas-aficionados.html
http://aaasociacion.iespana.es/historia.html
http://www.caretas.com.pe/1999/1556/mocha/mocha.htm
SURGIMIENTO DEL TEATRO EN LIMA
Las actividades teatrales llegan al Perú debido a la conquista española. En aquel primer periodo existieron dos tipos de ámbitos teatrales llamados “Corrales”, posteriormente se le dominaron “Coliseos”. La denominación de teatro propiamente se utilizó en España recién en el siglo XVIII, en el caso de la “Ciudad de los Reyes” no fue hasta la instauración de la República.
Las crónicas cuentan que desde el siglo XVI se hacían pequeñas obras teatrales. Los espectáculos eran realizados en las antiguas calles limeñas. Era muy usual un tumulto de espectadores en el frontis del Cabildo o en el cementerio de la catedral. Durante aquella etapa, las personas de la época se dedicaban a caricaturizar temas de los recientes hechos históricos como la conquista del Perú. En 1574, el teatro cobró mayor formalidad cuando el cabildo de la Ciudad de los Reyes ordenó que se realice una comedia, en la cual el virrey sea elogiado y al mismo tiempo el pueblo goce de tal evento.
LOS PRIMEROS TEATROS EN LA “CIUDAD DE LOS REYES”
Sin embargo, fue recién en 1594 cuando se construye el primer teatro de lima y de América, convirtiéndose en la primera ciudad americana en tener un local utilizado especialmente para la representación. Aquel teatro estaba ubicado en un terreno de los dominicos en la esquina de polvos azules y era conocido como “el teatro de Santo domingo”, por estar detrás de la iglesia Santo Domingo. A medida que pasaban los años, el teatro se hizo muy conocido, siendo uno de los lugares más concurridos. El popularismo del teatro fomentó a que aparecieran más locales en la ciudad y en ocasiones cambiaran de lugar constantemente. En 1605, el importante corral de San Andrés se construyó sobre el terreno del hospital del mismo nombre, y abrió sus puertas con funciones todos los jueves y domingos. Los teatros podían albergar entres 300 y 400 espectadores, que pagaban un real para entrar y dos reales se querían alquilar un asiento.
REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD EN LOS ESCENARIOS
Con el transcurso del tiempo, los artistas no solo se enfocaron en hacer reír a los espectadores. Empezaron a utilizar la comedia para representar temas de la realidad. A pesar de ser producciones cómicas, detrás del sarcasmo se representaban los problemas y los aspectos chismosos de la ciudad. En 1614, el regidor Francisco Carrillo de Córdova escribió y puso en escena una obra en la que los espectadores podían representaban sucesos y personajes reales de la vida limeña de la época. El impacto y conmoción que causó ocasionaron gran preocupación, fue necesario la intervención de un cabildo, quién obligó al autor a renunciar e instauró al “juez de comedias” para que se encargarse de censurar las siguientes producciones. Con respecto a este hecho, se puede determinar que es el inicio de la censura en el Perú, en dicho ámbito.
LOS GRANDES TEATROS
CONTEXTO HISTÓRICO:
Con los años el portugués Alonso de Ávila se convirtió en el famoso “hombre del teatro”. Primero alquiló el “corral de Santo Domingo”, luego en 1614 inauguró el “corral de comedias” un teatro más amplio para acoger a un mayor número de espectadores. Poco tiempo después estrenó el “corral de San Agustín”, en la calle que luego sería conocida como “comedia vieja”. La ciudad se iba llenando de teatros, en 1662 se construyó sobre el corral de comedias un teatro con 250 bancos que fue destruido por el terremoto de 1746. A pesar de ello, el teatro se reconstruyó con el nombre de coliseo y se convirtió en el más importante de Lima hasta inicios del siglo XX.
En 1850 empezó una época de nuevos teatros, primero se inauguró el teatro variedades. Por otro lado, el famoso y clásico teatro del antiguo corral de las comedias comenzó a conocerse como el teatro Principal. En 1871 el poeta José Armando Marquéz impulsó la construcción del teatro Odeón en la calle capón. Algunos años después, en 1873 abrió sus puertas el teatro Politeama con 2000 butacas y se convirtió en el más grande de la ciudad. El 16 de marzo de 1883 durante la ocupación chilena se incendió el teatro Principal, después de 6 años, se realizó su reconstrucción. Su edificación se basó en madera, recibió el nombre del teatro Portátil. En 1909 fue demolido y se construyó el nuevoteatro Municipal que pronto paso a llamarseteatro Manuel Ascencio Segura.
En 1920 el viejo teatro Olimpo de la ciudad, es demolido dando paso a un moderno teatro conocido como el teatro Forero. El teatro se inaugura solemnemente en las fiestas oficiales del centenario de independencia con la asistencia del presidente Leguía. Al poco tiempo es adquirido por la municipalidad de lima, adquiriendo el nombre delteatro Municipal.
TEATROS:
Historia del Teatro Municipal
Antes de llegar a ser el teatro Municipal, este teatro cambia muchas veces, tanto de nombres como de edificaciones. El 30 de abril de1886 se inauguró el teatro Olimpo, construido por iniciativa de los hermanos Félix Armando y Alberto Pérez, a quienes se unió el tenor Antonio Majordina. Este fue el primer teatro construido en los terrenos de que luego serían el teatro Forero y luego el teatro Municipal.
El 5 de julio de 1915, es demolido el Teatro Olimpo. Un año después se construye el teatro Forero, más fastuoso y limpio. El diseño y la construcción de este nuevo teatro estuvo a cargo de un tacneño, Manuel María Forero Osorio. Luego de su culminación este nuevo recinto se inaugura con el nombre de Teatro Forero el 28 de julio de 1920, con la temporada de Gran Compañía de Opera Italiana de Adolfo Bracale con “Aida”, la conocida obra del maestro Giusspi Verdi.
El 26 de junio de 1929, el Teatro Forero pasó a manos de la Municipalidad Metropolitana de Lima, cambiándole de nombre por el de Teatro Municipal, mediante una Resolución de Alcaldía del 15 de junio del mismo año. Este teatro fue considerado “la caja de resonancia de la cultura universal”.
El 2 de agosto de 1998, a las 5:15 p.m., durante una prueba de sonido para un concierto de Eva Ayllón, se produjo un voraz incendio que destruyo gran parte del teatro. Muchos dicen que se trató de un “incendio sabio”, debido a que no dañó la parte más importante del teatro, la sala. Luego de esta desgracia cultural, se prometieron millonarias donaciones, se crearon instituciones y se emplearon varios proyectos para su restauración que, al final, no llegaron ni siquiera a iniciarse. Después de ya casi 12 años de este pavoroso incendio, el teatro, ya hace casi hace dos años, empezó sus restauración con la ayuda de Emilima y la arquitecta Flor de María Valladoli. Este nuevo patrimonio cultural contará con butacas modernas y cómodas, además de contar con sistema de seguridad contra incendios, sismos y estar asegurado. Al final, este teatro tendrá la misma grandeza, magnitud y apogeo cultural de los que tenía en sus mejores épocas antes de que este incendio destruyera tal vez tanto para bien como para mal este lugar que pasó por muchos cambios antes de llegar a ser el “Gran Teatro Municipal”.
Historia del teatro Manuel A. Segura
Antes de ser construido, paso por el mismo terreno diferentes teatros. En 1615 funcionaba el Corral de Comedias pero quedo en escombros tras un terremoto en 1746. En 1747, se levanta un segundo teatro, inaugurado como Teatro Principal de la Opera, tras un incendio queda consumido en llamas en 1883. A los 7 años, se inaugura un teatro de madera bajo el nombre de “portátil”.
En 1909, se vuelve a inaugurar el teatro municipal. En 1929, mediante Resolución de Alcaldía el 24 de junio de 1929 se le cambio al nombre de Teatro Manuel A. Segura, nombre que conserva hasta nuestros días.
El teatro Segura es considerado un antiguo espacio cultural latinoamericano que alberga toda la historia cultural del Perú. Fue escenario para muchas actrices. Así también, se canto por primera vez el himno nacional por la intérprete Rosa Merino ante la presencia del general don José de San Martín.
